シンガポールを拠点に活動するマレーシアの作曲家で、質感のあるエネルギーと万華鏡のような色彩を特徴とする大胆な作風で知られる。作品は、マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団、シンガポール交響楽団、ニュージーランド交響楽団、ベルギー国立管弦楽団、Orkest de ereprijs、Bang on a Can、Quatuor Bozziniなどで演奏されている。アデリーヌはシンガポール国立大学楊秀桃音楽院作曲科の上級講師。 2019年からはマレーシア作曲家コレクティブの会長、フリーハンド・マレーシア現代作曲家ピアノ・フェスティバルの芸術監督を務めている。最近の活動としては、2021年フランコフォニー・フェスティバルへの招待、2021年イタリアで開催される女性作曲家のためのAMAT国際コンクールの審査員などがある。2023年には国際ダブルリード協会の委嘱助成を、2024年にはデュッセルドルフ・トーンハレとデュッセルドルフ交響楽団から同楽団のグリーン・マンデー・シリーズの委嘱を受けている。 

マレーシアのピアニスト、メロディ・クアの委嘱で作曲され、バッハの「ゴールドベルク変奏曲」に呼応して書かれた。多くの人がゴールドベルクの複雑さに注目する一方、私は、基本的なベースラインから深遠なアイディアが浮かび上がるような、遊び心のあるシンプルさに喜びを感じる。タイトルが示すように、この作品では、ゴールドベルクの巨匠的変奏やアラベスク的変奏に触発された手の交差が見られる。これらの交差は、ゴールドベルクのアリアのトリルと装飾で飾られている。この6分間の曲は、鍵盤を遊び心たっぷりに探検しているような感じで、走るような動き、反するような動き、装飾をトッピングしたホケットなどが特徴的だ。私にとってゴールドベルクで重要な瞬間は、第29変奏から第30変奏への意外な変化である。第29変奏の壮大さが、喜びに満ちたクオドリベットのシンプルさへと変化する。このシンプルさへの回帰は、この曲のエンディングと共鳴し、同じような熟考の瞬間を誘う。